28 abril 2011

Nos trasladamos!!!

Nos estamos mudando a Espacio Menosuno (Página) en Facebook:

Son las cosillas que tiene Facebook... ya somos mas de 5000 y no podemos agregar mas amigos.

pincha en este link:
http://www.facebook.com/pages/Espacio-Menosuno-pagina/148739588472356
y haz click en el botón "ME GUSTA" para que puedas seguirnos también en Facebook

Gracias y perdonad las molestias.

23 abril 2011

Exposición Estanques interiores de Tom Skipp en Espacio Menosuno




fecha: J 28 abr al V 06 may 11
L-S 19 – 22h
Inauguración: J 28 abr 11 (20h)

[ Descargar nota de prensa ]
[ Descargar Imágenes ]

El inconsciente colectivo, la ciencia y las tradiciones antiguas siempre han coincidido en la arcaica relación existente entre agua y vida. Si la vida es un camino en constante evolución y cambio, el agua posee también una existencia permutable y, al igual que la vida, se reconstruye acondicionándose a cuanto le rodea.

Tom Skipp nos descubre una construcción basada en los conceptos de fugacidad y transición de este fluido primario. La transformación que el líquido experimenta, a través de las fases que atraviesa en cada etapa de su vida, nos inspira los ciclos, las mutaciones y los contrastes de la propia existencia humana. Un viaje entre lo literal y lo metafórico que, a través de la inclusión virtual del espectador en la acción, nos hace reflexionar sobre los grandes lazos que vinculan al agua con la vida.
Marisol Pérez


"Estanques interiores"
Es el nombre de la primera exposición individual de Tom Skipp en Madrid. La muestra reúne su videotríptico musical, "Estanque de tormentas", y otras obras recientes.

"Estanque de Tormentas"
La obra, un videotríptico, explora la intensa fugacidad de la existencia humana en una estructura intemporal construida por el hombre. Utiliza literalidad y metáfora, describiendo el viaje del agua de tormentas de una ciudad -mientras fluye por un túnel, se canaliza hacia un estanque subterráneo y finalmente se bombea hasta la superficie- y a la vez el ciclo humano desde el nacimiento a la muerte. La obra opera como estímulo para las facultades interpretativas del espectador, ampliando y multiplicando significados. El soporte no es accidental: la obra ha sido íntegramente compuesta para videotríptico. Tres voces y tres pantallas que, partiendo de inicios individuales, llegan a unirse en un enorme lienzo panorámico capaz de representar la escala y el espíritu del espacio arquitectónico subterráneo del estanque. El uso del tríptico recrea un aura especial en la obra artística que parecía o bien perdido, o bien inalcanzable a través del soporte video.
Tom Skipp


Tom Skipp, videoartista británico, reside en Madrid, España. Cursó su formación en la Arts Educational School en el Barbican, Londres, y en la Universidad de Warwick. Su obra se ha exhibido en festivales de cine e instituciones de arte de todo el mundo, incluyendo Centre Georges Pompidou, París; o Edge Zones, Miami. Tom Skipp ha sido también comisario de diversas exposiciones, como "Tadeusz Kantor: El Teatro de la Memoria" en la Fundación Telefónica y la Fundació La Caixa de Catalunya, "Arte español real" en Museo de la Prefectura de Nagasaki, Japón, y "A solas - Women Alone" en Directors Lounge, Berlín. También ha dirigido talleres de video, tales como "Interpretar el espacio" en el Museo Thyssen Bornemisza, Madrid. Actualmente se estrena en Madrid su versión de La Tempestad de Shakespeare interpretado por Caín Teatro.

22 abril 2011

Cover 06 Gema Segura


Para este mes de Abril, hemos seleccionado el COVER que nos ha mandado Gema Segura, fotógrafa y diseñadora gráfica.

Esta fotografía pertenece a una serie que ha bautizado con el nombre de TELETRANSPORTE que podéis ver en http://www.flickr.com/photos/sramagentapower/ y fueron realizadas en Navacerrada y alrededores.

Aquí tenéis su pagina web por si queréis saber mas de esta artista http://www.gemasegura.com

Muchas gracias Gema por participar nuestra la convocatoria de COVERS de Espacio Menosuno.

...............................................................................................

Como ya sabéis, cada mes nuestro espacio en red tendrá un nuevo COVER, que servirá también de cabecera para el mailing que recibirán nuestros más de 2500 subscriptores.

PARTICIPA ENVÍANDONOS TU PROPUESTA DE COVER a 740x350px en formato jpg a covers.menosuno@gmail.com


...............................................................................................

21 abril 2011

23 - 24 de abril (este fin de semana!!) Cursillo de movimiento e improvisación



23 - 24 de abril 2011 (11h - 13h15) -> Cursillo de movimiento e improvisación con Azahara Ubera.

Precio: 25€

Comenzaremos con la técnica "Klein" para relajarnos y liberarnos de todas las tensiones acumuladas en la espalda, el cuello, la pelvis y en nuestros músculos, para empezar a movernos desde nuestra estructura ósea, desde el peso natural de nuestros huesos. Exploraremos técnicas de improvisación de movimiento como "Gaga", técnica creada por Ohad Naharin, director de la "Batsheva Dance Company" de Israel, y la técnica llamada "Movimiento Auntentico", ambas aprendidas durante mi estancia como estudiante becada en San Francisco y en Nueva York.

Para asistir al cursillo no es necesario tener experiencia en danza o ninguna otra disciplina física.

Estas técnicas estan probadas como potentes fuentes para la creación y la salud física, mental y emocional.

Para más información: azahara.u.b@gmail.com / 600556742

Azahara Ubera es bailarina, artista plastica y performer

18 abril 2011

Lunes 18 Abril Concierto de Barnaby Tree y Mangrove Kipling


18 de abril (21h) -> Concierto de Barnaby Tree y Mangrove Kipling en Espacio Menosuno

Barnaby Tree (UK), chelista, vocalista e improvisador, toca de forma frenética dulces canciones de sus viajes, pasando de lo romántico al punk pop, contando historias, bailando y gritando.

Las extrañas vibraciones pop del chelo solista continúan, mientras la voz de Tree se eleva y se vierte en perfecta armonía con las notas que son tocadas por las cuerdas. Dejando a la pequeña pandilla en ascuas, sin esfuerzo pasa del melancólico soul clásico al animado calypso, improvisado ritmos hip hop de estilo libre e incluso beatboxing. Y sí, aún toca el chelo. Este tipo es con diferencia el músico clásico más versátil que jamás he visto.
Clarence Knight (www.musicfeeds.com.au)

+ info: www.barnabytree.com


Mangrove Kipling es un músico francés que vive en Berlín. La guitarra es el elemento principal de sus soundscapes, pero su voz se mezcla con objetos, interferencias, frecuencias e impactos de samplers y efectos que sirven para trastocar la conexión entre el objeto que uno ve y la percepción que uno obtiene. Un viaje a través de un estado hipnosónico.
+ info: http://www.myspace.com/mangrovekipling

15 abril 2011

Fotoperformance Ahogué a Irma en el insomnio de Dirdám de Miguel Guzmán-Pastor y Pablo Esplalarcón en Espacio Menosuno


Fotoperformance Ahogué a Irma en el insomnio de Dirdám de Miguel Guzmán-Pastor y Pablo Esplalarcón en Espacio Menosuno

fecha: del M 19 abr al S 27 abr 11

Fotoperformance de Miguel Guzmán-Pastor y Pablo Esplalarcón los días 19 y 21 a las 21h

ÚLTIMA Fotoperformance de Miguel Guzmán-Pastor y Pablo Esplalarcón el día 26 a las 20h.

L-S 19 – 22h
en la C/ La Palma, 28 - Madrid

[Descargar nota de prensa]
[Descargar imágenes]

La presente fotoperformance exige plantearse un entorno abismal y desfigurado, donde la idea de espacio y tiempo existen solo de manera individual y abstracta. Es en este sentido, donde el espectador completa su identificación con Irma, la andrógina y contradictoria personificación central de la obra, presente en la fotografía y evocada en la performance. En dichas imágenes, poderosamente hostiles y plásticas, la corporeidad del personaje se funde con un paisaje irreal y ficticio. Ambas formas de expresión parten de las mismas coordenadas y en su desarrollo cobra especial sentido el concepto teatral de la cuarta pared, así como el fuera de campo cinematográfico. Su protagonista, Irma, vendría a ser la interpretación libre del personaje homónimo en “El Balcón” de Jean Genet)
Ignacio Azorín


(…) Junto con unos pocos objetos y una iluminación sencilla, la atmósfera sonora en continua transformación es la que define el espacio físico donde se desarrolla la acción. La voz aquí es un medio para desvelar un texto que el autor "no piensa aprenderse", una descarga crítica que trata de entrar en nuestros cuerpos y acaso eliminar la distancia entre la obra y los presentes. Se trata de una voz que se rebela en el aire y propone el amor como revolución, el movimiento horizontal por el devenir, la igualdad y la consciencia para abandonar la desidia y la desconfianza. Una voz en contra de la domesticación de un pueblo inteligente, un pueblo enormemente creativo pero atemorizado y perseguido. Desde la rabia y el cariño para el individuo exhausto y adormecido pero aún capaz de escuchar. Todo termina -y comienza- en una ritual relacional inesperado, una invitación a los asistentes a compartir y degustar el resultado de esta acción.
Miguel Guzmán-Pastor


Pablo Esplalarcón. ació en Madrid, ciudad en la que vive actualmente. Terminó sus estudios de Ingeniería Industrial en la Universidad Politécnica de Madrid. Transcurridos más de 10 años desde su graduación, todavía tiene pesadillas sobre su paso por aquella institución. Pablo utiliza la fotografía como terapia para combatir este y otros traumas. Desde una temprada edad, ha hecho miles y miles de fotos, tanto en formato digital como en analógico. Es colaborador de la Taberna Casa Patas en Madrid, donde retrata las performances de flamenco junto con Martín Guerrero. También trabaja la fotoperformance en la galería Lapieza de Madrid. Actualmente colabora con Miguel Guzmán-Pastor documentando en soporte fotográfico algunas de sus creaciones.


Miguel Guzmán-Pastor. Nació en Madrid y vive entre Londres y Madrid. En 2000, tras recibir su título de arquitecto de la universidad Politécnica de Madrid, comenzó su carrera artística colaborando en el artista Joep Van Leishout en la creación del Estado Libre “AVL Ville”. Miguel es fundador del colectivo de arquitectura y arte Table y el colectivo sonoro El Intruso, con el que sigue colaborando. Sus trabajos han sido mostrados en espacios como The Place Theatre, Showroom de Damien Hirst, The Mission Arts Club, Utrophia Space en Londres, etc. Actualmente completa su formación como artista visual en el Prince's Drawing School en Londres y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Paralelamente prepara su exposición individual en Galería Charpa, Valencia.
+ info www.ciervosytrompetas.com

08 abril 2011

Hoy en Tabacalera cía.lamariMorena y Espacio Menosuno presentan el evento "4ª&vencida"


8 de Abril (20h) -> cía.lamariMorena y Espacio Menosuno presentan el evento "4ª&vencida" en La Tabacalera.

Tras la convocatoria para proyectos escénicos abierta por cía.lamariMorena y Espacio Menosuno (http://espaciomenosuno.blogspot.com/2011/02/hasta-22-de-febrero-2011-convocatoria.html), hoy viernes 8 de abril de presenta en La Tabacalera en Madrid el trabajo de los artistas participantes en la residencia.

+ info acerca de La Tabacalera: http://latabacalera.net/

Programación:

- "El David de Miguel Ángel" de cía. Gruñidos Salvajes: Parte de la reflexión interior de que ningún héroe debería ser un asesino. Es un espectáculo de interrelación entre danza, teatro y circo. El artista se ha formado en artes escénicas, teatro, circo y artes marciales, con la profesora Aldegunda Vegara, directora artística de Asoc. Cultural Gruñidos Salvajes, con la que lleva más de 10 años aprendiendo y trabajando en proyectos artísticos y sociales, como intérprete, profesor y coordinador. + info: http://www.youtube.com/watch?v=RLTgRYHpYzk


- "Pasodoble" de cía. 4G4atos-Baixochán: Es un combate-crítico. Un acercamiento a la cultura popular desde dos perspectivas bastante diferentes: el folcklore y el boxeo. Utilizando la danza contemporánea como canal, se investiga en la condición humana para observar que hay similitudes en aspectos que aparentemente no tienen nada que ver, esos lugares comunes que definen el carácter del ser humano. Las trayectorias de ambas bailarinas/coreógrafas se inician con el clásico, completando paralelamente la carrera de danza clásica, y evolucionando posteriormente hacia la danza contemporánea, escogiendo un trabajo muy físico y energético, emocional y con un toque de humor. En 2009 forman la cía. 4G4tos-Baixochán, con la que han girado durante 2009/2010 con el espectáculo Mujeradas en distintos teatros: Teatro Lagrada, Sala Triángulo, Espacio DT, Teatro Paco Rabal de Madrid, Teatro de la Sensación de Ciudad Real. + info: http://www.youtube.com/watch?v=RLTgRYHpYzk
http://www.youtube.com/watch?v=AzyjiZNzitM

- "Vehemencia" de c’a. lamariMorena: ...no tengo (el) tiempo. Me dices: no tienes tiempo. Tienes frío. Como una declaración. Te digo: ahora, mientras tú me lees, tejes el calor, y los pasos, mis rodillas encima de tu voz, como llamadas virulentas a deshoras. Comunicaba y no me apetecía salir corriendo. Ahí fuera, los relojes con horas vivas que nunca pasan, los chinos escupen al salir de sus tiendas. El presente, entumecido. Estás congelada, en una cabina. [se pone los zapatos de tacón y empieza a cocinar con imperfección hacia una espera irremediable]... cía.lamariMorena es un colectivo artístico multidisciplinar, interesado en el binomio entre las artes escénicas y las audiovisuales. Conjuga el análisis del cuerpo, a través del estudio coreográfico, y la introspección personal, con los límites del movimiento. Dentro del terreno de las artes escénicas, investiga distintos géneros de la danza contemporánea en el campo de la improvisación y performance. La visión multimedia se incorpora con el diseño de planos y volúmenes a través de luz y sonido, con la intención de bucear en la videocreación, el arte sonoro y la instalación de espacios. + info: cialamarimorena.blogspot.com

04 abril 2011

Exposición Mamajuju de Miriam Isasi y Unai Requejo en Espacio Menosuno




Exposición Mamajuju de Miriam Isasi y Unai Requejo en Espacio Menosuno



fecha: del J 07 abr al D 17 abr 11
L-S 19 – 22h
en la C/ La Palma, 28 - Madrid

[Descargar nota de prensa]
[Descargar imágenes]

La mirada del extranjero es la que se encuentra excitada por la novedad, acuciada por lo sorpresivo del entorno. Esta primicia hacia los sentidos es lo que incita al turista en sus tours de viaje, la que lo empuja a continuar sobre sus pasos en busca de lo no visto, de lo exótico, algo que lo espabile de la tranquilidad del ambiente cotidiano ya conocido.


Los artistas Miriam Isasi y Unai Requejo hacen ejercicio de observación foránea; lanzan entonces una mirada hacia esa nueva realidad en la que se presentan como forasteros, occidentales en oriente; pero en vez de buscar lo más insólito, lo inusitado, escudriñan en lugares menos corrientes, examinan pequeños detalles, minucias que pasan desapercibidas para el que espera toparse simplemente con el exotismo.


Cada uno desde un punto de vista e intereses distintos, realiza una suerte de cuaderno de viaje a partir de su experiencia en China. Miriam Isasi construye a partir de materiales de deshecho y busca estructuras habitables o temporales que surgen de forma más o menos espontánea. Por otro lado, Unai Requejo prefiere centrarse en los ambientes de ocio y juego.
Queralt Lencinas


(…) La exposición es el producto de la residencia que Unai Requejo y Miriam Isasi compartieron en el MA Studio de Beijing. Cada uno de ellos realizó proyectos diversos y específicos dentro de la ciudad de Beijing, vinculados a sus respectivas investigaciones de tesis doctoral en la UPV/EHU que ambos están llevando a cabo. (…) pretende potenciar la significancia de lo cotidiano desde lo vivencial. El carácter de la propuesta es multidisciplinar, fotografía, instalación, vídeocreación o dibujo son algunos de los medios empleados. Algunas de estas piezas fueron presentadas en Beijing; en aquel contexto, los aspectos cotidianos llamaban la atención precisamente por ser representados. Aquella exposición la titularon Pelos de vaca, que es una expresión China que denomina las cosas pequeñas y sin importancia. A su regreso, en la La Sala Araba de Vitoria-Gasteiz, realizaron la muestra Pluma de ganso, tomando el título de un proverbio chino.

Para esta ocasión, presentan Mamajuju, que pretende ser una revisión sintetizada y asentada, de los temas investigados en el periodo de estancia en Beijing. (…)
Leyre Goikoetxea Martínez


Unai Requejo (Santurtzi, 1982) Estudió Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Ha participado en exposiciones colectivas desde 2003, mostrando en ciudades como Bristol, Breda, Tetouan, Madrid, Bilbao, Palermo o Macau. Le gusta la estética del turismo y las dinámicas del ocio, así como las prácticas musicales. Actualmente se encuentra realizando en la UPV/EHU una tesis doctoral sobre el juego.
+ info www.unairequejo.com


Miriam Isasi (Vitoria-Gasteiz, 1981) Es artista e investigadora, realiza la Tesis doctoral en la facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU desde 2007, con un proyecto en el que trata el concepto de refugio temporal, la autoconstrucción y el reciclaje. Además de estos estudios académicos, amplia sus conocimientos acudiendo a talleres y seminarios con creadores afines a su proceso de trabajo, como pueden ser Daniel Canogar, Francesc Torres o Pep Agut, entre otros. Ha recibido, por parte de diversas instituciones, becas y ayudas tanto para producción como investigación o residencia, y expuesto su trabajo en el Centro Cultural Montehermoso, Sala Amarika, Espacio Tangente, Espacio Abisal o Artium, entre otros.
+ info www.miriamisasi.wordpress.com

Barnaby Tree en Espacio Menosuno el LUNES 18

Ha habido un error en la fecha de este concierto,
la fecha correcta es el Lunes 18 de Abril

Barnaby Tree es músico (violonchelo, piano) y cantante entrenado en las disciplinas físicas de la performance improvisada, la danza, el yoga y el Chi Kung. Ha desarrollado trabajo, tanto en solitario como en colaboración, dentro de la performance experimental, la danza y la música. Ha producido cuatro álbumes: Ravine (1994), Loose (1999), Like Nothing Even Before (2007) y Easily (2009), y regularmente interpreta canciones para violonchelo y voz. Vive entre Berlín, Escocia y Barcelona.
+ info: www.barnabytree.com